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我們接受古典音樂熏陶的時候，心境平靜，感情細膩而充沛。發燒友總有幾首自己特別欣賞的古典曲目，古典音樂的其中一種形式：協奏曲，大家也是很熟悉了。協奏曲是一首為一位或多位獨奏者創作的器樂作品，由管弦樂隊或其他合奏團伴奏。協奏曲的其中一種特色是為了展示某件獨奏樂器和音樂家的精湛技藝，因此，在協奏曲中隨處可見一些壯麗的器樂華彩段。除了耳熟能詳的曲目，一段恬靜和壯闊交織的協奏曲，我最近也在Xavian中找到了，旗下的Concerto座地式音箱讓我回味無窮。

文化藝術底蘊深厚

Xavia的音箱我們時有測評，這個品牌的起源有點復雜，它是由創始人兼設計師到外國創立的品牌，也是在外國設立生產基地，面向全世界銷售。Xavian創始人是出生于意大利北部都靈市的意大利人Roberto Barletta。1996年，Roberto創立Xavian并同時擔任總設計。隨后，著名的捷克音箱設計師David Hyka也在2011年加入了Xavian。Xavian這個名字是西班牙的男性名字，源自阿拉伯語中“明亮”一詞，而布拉格在16世紀時成為神圣羅馬帝國的首都，堪稱是歐洲的文化之心，在音樂方面擁有極為豐富的傳承和內涵，德沃夏克、斯美塔那、馬蒂努、蘇克等音樂家大名鼎鼎，提琴制造工藝也是業內頂尖。很自然的，Xavian也繼承了這種文化的靈魂，推出了一系列的高端音箱，采用了歐洲幾大音箱單元生產廠家的定制產品，配合精心設計的箱體和分頻器，聲音表現高貴自然。在成立近30年的時間里，Xavian的設計宗旨始終沒有改變，以有限的售價推出極具競爭力的產品。此外，廠方對品質控制十分嚴格，務求有意大利設計及品質，但售價更為親民，這是Xavian令人留下良好印象的主因之一。

簡約復古，典雅質感

從Concerto座地式音箱的外形設計來看，顯然是有點復古的味道，筆直的棱角線條、標準的長方體造型、傳統的真木皮外飾……一切都顯示出它的初心：不追求形式和概念上的現代設計潮流，而是返樸歸真從物理和功能性上完成最終目標。你也許會吐槽：這樣的設計就相當于沒設計嘛，沒有意大利味！不過，你只要靠近觀察，就能夠體會到高級工藝的魅力：箱體表面全部覆蓋了精心打磨做漆的真木皮，花紋對稱，工藝精湛，簡直有高檔原木家具的觀感和觸感。當然了，如果你覺得斑馬木、玫瑰木、櫻桃木、橡木這樣的傳統木皮略顯乏味，也可以選擇高光黑或高光白的漆面，相對要時尚很多。

Concerto座地式音箱的分頻器設計比較獨特，一方面使用了優質的Jantzen和Mundorf品牌的元器件，另一方面所采用的元器件數量比較少，因此效率更高、工作更為線性，也讓音箱的靈敏度高達94dB，相對更容易驅動。音箱的分頻點則被設置在250Hz和2500Hz。背板上，只在最下方有廠家專門定制的鍍金接線柱。

“鏡相低頻技術”讓聲音升華

Concerto座地式音箱是三單元三分頻后導向低頻反射式設計，MDF中密度板材制成的箱體內部設計有非常復雜的支撐結構和獨立腔體設計，每只單元在其中獨立工作不會相互干擾；再配合從瀝青、毛氈到MDF板材三種互補的阻尼材料，確保工作時產生的箱體諧振最低，保持聲音的純凈度。中低音單元用料一樣，中音為直徑181mm，低音則是227mm。這兩只單元均采用質量輕強度高的Kevlar振膜，具有高靈敏度、寬頻響的特征。高音單元則是采用直徑26mm的經典絲綢半圓頂，手工浸漬制成，配合雙磁體工作，具有超低重量、高靈敏度、高穩定性的特征。

特別值得注意的是，Concerto座地式音箱三只單元中的低音單元位置靠近面板底部，非常貼近地面，這樣的設計一般來講是可以借助地面的反射，加大低頻的量感。同時需要注意的是，Concerto座地式音箱搭配了一個高度可調的底座，設計風格也比較傳統。箱體的低頻導向孔位于底部正，因此工作時導向孔正對地面，而底座兩側的弧形通風口可以將從低頻導向孔中出來的低頻能量傳播到音箱四周，調節底座的高度則可以調整導向孔距離地面的距離，從而調節低頻的量感和速度，廠家稱之為“鏡相低頻技術”。由此可見，Concerto座地式音箱在低頻的設計上格外下功夫，可以預想別看它箱體不大，低頻的表現應該會有越級的水準。

細膩明亮，沉穩大氣

在編輯部的試音室，我嘗試用美國MANLEY的電子管前后級驅動Xavian Concerto座地式音箱。MANLEY 33采用300B電子管進行電壓放大，為了保障充沛的電流輸出，也搭配使用了2支GZ34。這次試聽的系統還選擇兩臺MANLEY 88電子管單聲道后級，該后級輸出級采用10支KT-88電子管，超線性模式下輸出功率可達到500W。

先聽聽德國藍調歌手Sarah Connor?的《Key To My Soul》，其中“Just one last dance”一曲充滿張力，通透而帶有光澤的聲音讓人歡喜，同時更能展現出歌者嗓音的磁性魅力。系統重播出來的聲音并不單薄，同時能把女歌手的輪廓，通過聲音感知出來。女歌手的形態“有血有肉”地站立在器材中間位置歌唱，耐聽而寬松，自然富有美態。以爵士天后Diana Krall的《Live in Paris》繼續測試，音樂背景有著低噪聲的表現，總結而言，非常安靜，女聲發聲瞬間特別通透清晰。如果用攝影來形容，就是有著極低的噪點，即使把圖像拉大亦是清晰逼真。女聲的定位極為準確，毫無懸念，就如站于中間，人聲的表現準確到位，沒有絲毫變形扭曲。

換上《Songbird》，這是一首出自著名薩克斯演奏家Kenny G的作品。Concerto的聲音格調高雅，音質細膩秀麗，線條纖細靈動，樂感華美悠然，極高頻延伸律動順滑；全頻段的平衡感非常出色，聲音細致且富有彈性，兩端延展優秀，整體連貫性極為和諧自然；重播出來的薩克斯聲音有著生動的空氣感，弦聲細密通透，質感綿密悠長，它不會給聆聽者帶來絲毫的尖銳與生硬，反而能透著一種鮮活的豐澤度。欣賞過程中可感到它的分析力和顆粒感很強，既有足夠的分析力，又散發著極佳的音樂質感。

布拉姆斯大提琴奏鳴曲《Steinway & Sons 30081》，現場音樂廳的氛圍相當細膩，Brian Thornton手上那把1720年Domenico Montagnana大提琴厚實溫潤的音色，經由Concerto重播出來的聲音穩定得令人驚喜。當拉弓與琴弦強力摩擦時引發琴身的共鳴既酥麻又有明確之音調抒發。這種細致的大提琴音像呈現，同時把低頻演奏的音階精確表達，Concerto十分不簡單。另一方面，除了史坦威鋼琴與大提琴的相互唱和，Concerto能把輕重緩急的力道準確拿捏呈現之外，鋼琴左手低音鍵擊弦與大提琴撥弦的呼應也同樣精彩，在低頻量感部分，Concerto甚至展現出大型音箱那種澎湃，其中低音單元對低頻線條刻畫之鮮明，令人欣賞。

在維瓦爾第《四季．冬》的第一樂章，Concerto座地式音箱對小提琴的分析力有著驚人的表現，同時保持很好的飽滿度。不僅如此，我發現Concerto對現場場面的再現能力非常了得，音場開闊，舞臺感十足。Concerto重播下的小提琴聲音有一個特點就是聲音有很好的純凈度，動聽耐聽，細致的分析力將弦樂中所產生的豐富泛音細節充分展現。不斷交織的旋律變化在空氣中巨細無遺地悠揚施展，給人優雅和高貴的感覺。

播放德沃夏克的《第9交響曲：自新大陸》時，試音室現場可以感受到M9的低頻發散出充沛的量感。得益于鏡相低頻技術，即使Concerto只有一個227mm的低音單元，但速度、能量、下潛、震撼力這幾個方面都達到同級別的高水準。弦樂齊奏飽滿有力、直潛地底；鼓點快捷敏銳、力道強橫；管樂輝煌高貴、光澤十足，足以讓大部分發燒友滿意。