這是拉丁爵士樂第三輯，我將接著上一期的內(nèi)容，繼續(xù)介紹本專輯的歌曲（從第51-75首的拉丁爵士樂）。
XAVIER CUGAT ET SON ORCHESTRE
哈維爾．庫加特和他的樂團(tuán)
Xavier Cugat Et Son Orchestre（哈維爾．庫加特和他的樂團(tuán)）是由西班牙裔古巴音樂家、指揮家和演員哈維爾．庫加特（Xavier Cugat）領(lǐng)導(dǎo)的音樂團(tuán)體。庫加特出生于1900年1月1日，西班牙赫羅納，1990年10月27日在巴塞羅那去世。他以將拉丁音樂，特別是恰恰恰（cha-cha-cha）、倫巴（rumba）和曼波（mambo）推廣到美國和全球而聞名。
曲目51、WALTER WINCHELL RHUMBA（Morales-Sigman）
錄制時(shí)間：1941
《Walter Winchell Rhumba》是一首由莫拉萊斯（Morales）和西格曼（Sigman）創(chuàng)作的倫巴（Rhumba）風(fēng)格的音樂作品，發(fā)表于1941年。這首曲子以當(dāng)時(shí)著名的美國記者和廣播評(píng)論員沃爾特．溫切爾（Walter Winchell）的名字命名，他是20世紀(jì)中期美國媒體界的重要人物，以其犀利的新聞評(píng)論和廣泛的知名度而聞名。這首曲子是典型的拉丁風(fēng)格音樂，反映了20世紀(jì)40年代美國對(duì)拉丁音樂的熱情。當(dāng)時(shí)，拉丁音樂和舞蹈（如倫巴、曼波和恰恰恰）在美國非常流行，許多樂隊(duì)和音樂家都嘗試將拉丁節(jié)奏融入他們的作品中。活潑的節(jié)奏、豐富的打擊樂器和充滿異國情調(diào)的旋律，非常適合跳舞。
曲目52、AMOR（Ruiz-Lopez-Skylar）
錄制時(shí)間：1944
《Amor》是一首由Ruiz、Lopez和Skylar創(chuàng)作的經(jīng)典歌曲，發(fā)表于1944年。這首歌是為電影《Broadway Rhythm》創(chuàng)作的，并由卡門．卡斯蒂略（Carmen Castillo）演唱。《Broadway Rhythm》是一部美國音樂劇電影，由Roy Del Ruth執(zhí)導(dǎo)，于1944年上映，影片中融入了許多音樂和舞蹈表演。《Amor》是一首充滿浪漫情感的歌曲，歌詞表達(dá)了對(duì)愛情的渴望和贊美。
曲目53、MISIRLOU（Pina-Wise- Russell）
錄制時(shí)間：1944
《Misirlou》是一首具有悠久歷史和廣泛影響力的經(jīng)典歌曲，最初由希臘作曲家尼古斯．魯索斯（Nikos Roubanis）在20世紀(jì)20年代創(chuàng)作，后來由Fred Wise、Milton Leeds和S.K.Russell在1944年重新編曲并填詞。這首歌的旋律源自地中海和中東地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，具有濃郁的異域風(fēng)情。
曲目54、LA NEGRA LEONOR（Fernandez）
錄制時(shí)間：1944
《La Negra Leonor》是一首由Fernandez創(chuàng)作的歌曲，發(fā)表于1944年。這首歌是典型的拉丁音樂風(fēng)格，融合了古巴、波多黎各和其他加勒比地區(qū)的音樂元素，具體風(fēng)格取決于作曲家的背景和創(chuàng)作意圖。1940年代是拉丁音樂在美國和國際上逐漸流行的時(shí)期，許多拉丁風(fēng)格的歌曲和舞蹈（如倫巴、曼波和恰恰恰）在這一時(shí)期受到了廣泛歡迎。《La Negra Leonor》是以一位名叫Leonor的女性為主題，歌詞講述了她的人生故事、愛情或某種情感經(jīng)歷。
曲目55、RUMBA RUMBA（Valencia-Pafumy-Gallop）
錄制時(shí)間：1944
《Rumba Rumba》是一首由Valencia、Pafumy和Gallop創(chuàng)作的歌曲，發(fā)表于1944年，并出現(xiàn)在電影《Two Girls and a Sailor》（《兩個(gè)女孩和一個(gè)水手》）中。
這部電影是一部美國音樂喜劇電影，由Richard Thorpe執(zhí)導(dǎo)，米高梅公司出品，于1944年上映。影片以輕松幽默的劇情和豐富的音樂表演為特色，展現(xiàn)了1940年代的音樂和舞蹈風(fēng)格。
曲目56、LINDA MUJER（Duchesne）
錄制時(shí)間：1944
《Linda Mujer》是一首由Duchesne創(chuàng)作的歌曲，發(fā)表于1944年。這首歌的標(biāo)題在西班牙語中意為“美麗的女人”，歌詞圍繞對(duì)一位美麗女性的贊美或情感表達(dá)展開。1940年代是拉丁音樂（如倫巴、曼波、波萊羅等）在國際上逐漸流行的時(shí)期，許多拉丁風(fēng)格的歌曲在這一時(shí)期受到了廣泛歡迎。《Linda Mujer》是一首充滿浪漫情感的拉丁風(fēng)格歌曲，旋律優(yōu)美，節(jié)奏輕快，適合跳舞或欣賞。
曲目57、BRAZIL（Barroso-Russell）
錄制時(shí)間：1944
《Brazil》（葡萄牙語名《Aquarela do Brasil》）是一首由巴西作曲家阿里．巴羅索（Ary Barroso）于1939年創(chuàng)作的經(jīng)典歌曲，后來由S.K.Russell填上英文歌詞。這首歌是巴西音樂的代表作之一，也是巴薩諾瓦（Bossa Nova）和桑巴（Samba）風(fēng)格的重要作品。1944年，這首歌出現(xiàn)在迪士尼動(dòng)畫電影《Saludos Amigos》（《致候吾友》）中，進(jìn)一步推動(dòng)了其國際知名度。《Saludos Amigos》是迪士尼制作的一部以拉丁美洲為主題的動(dòng)畫電影，旨在加強(qiáng)美國與拉丁美洲國家之間的文化交流。
曲目58、THE CONTINENTAL（Conrad-Magidson）
錄制時(shí)間：1944
《The Continental》是一首由Con Conrad（康拉德．康拉德）和Herb Magidson（赫布．馬吉德森）創(chuàng)作的經(jīng)典歌曲，最初為1934年的電影《The Gay Divorcee》（《快樂的離婚者》）而創(chuàng)作。這部電影由馬克．桑德里奇（Mark Sandrich）執(zhí)導(dǎo)，弗雷德．阿斯泰爾（Fred Astaire）和金杰．羅杰斯（Ginger Rogers）主演，是20世紀(jì)30年代最著名的音樂喜劇電影之一。《The Continental》因其輕快的旋律和優(yōu)雅的舞蹈編排而廣受歡迎，并成為電影中的亮點(diǎn)之一。
曲目59、BRUCA MANIGUA
錄制時(shí)間：1944
《Bruca Manigua》是一首由古巴作曲家阿森西奧．羅德里格斯（Arsenio Rodriguez）創(chuàng)作的歌曲，發(fā)表于1944年。阿森西奧．羅德里格斯是20世紀(jì)古巴音樂的重要人物，被譽(yù)為“現(xiàn)代古巴音樂之父”，他對(duì)古巴音樂的發(fā)展，特別是對(duì)“son cubano”（古巴頌）和“mambo”（曼波）的推廣起到了重要作用。《Bruca Manigua》是一首充滿非洲-古巴（Afro-Cuban）音樂元素的作品，歌詞反映了古巴黑人的歷史和文化，尤其是他們?cè)谂`制時(shí)期的苦難和對(duì)自由的渴望。歌曲的標(biāo)題“Bruca Manigua”可以理解為“荒野”或“叢林”，象征著奴隸們逃離壓迫、追求自由的艱難旅程。
曲目60、JARABE TAPATIO（MEXICAN HAT DANCE）
錄制時(shí)間：1944
《Jarabe Tapatio》，也被稱為《Mexican Hat Dance》（墨西哥帽子舞），是墨西哥最著名的傳統(tǒng)民間舞蹈和音樂之一。雖然它的起源可以追溯到18世紀(jì)末或19世紀(jì)初，但它在20世紀(jì)被廣泛傳播并成為墨西哥文化的象征之一。1944年，這首歌可能被重新編曲或錄制，以適應(yīng)當(dāng)時(shí)的音樂風(fēng)格和聽眾的喜好。
曲目61、BESAME MUCHO
錄制時(shí)間：1944
《Besame Mucho》是一首由墨西哥作曲家康蘇埃洛．貝拉斯克斯（Consuelo Velazquez）于1940年創(chuàng)作的經(jīng)典歌曲，后來由Sunny Skylar填上英文歌詞。這首歌是拉丁音樂史上最著名的作品之一，被譽(yù)為“拉丁情歌的國歌”。1944年，這首歌出現(xiàn)在電影《Follow The Boys》（《追隨男孩們》）中，并由尼塔．羅莎（Nita Rosa）演唱。《Besame Mucho》的歌詞表達(dá)了對(duì)愛情的深切渴望和熱情，歌名在西班牙語中意為“多多吻我”。歌曲的旋律優(yōu)美動(dòng)人，充滿了浪漫的情感，使其成為全球范圍內(nèi)廣受歡迎的情歌。自問世以來，這首歌被無數(shù)藝術(shù)家翻唱和重新演繹，包括安德烈婭．博切利（Andrea Bocelli）、娜塔莉．科爾（Natalie Cole）、路易斯．阿姆斯特朗（Louis Armstrong）等。
曲目62、MI SOMBRERO
錄制時(shí)間：1944
《Mi Sombrero》是一首由Xavier Cugat、Berios和Stillman共同創(chuàng)作的歌曲，發(fā)表于1944年。?Xavier Cugat是20世紀(jì)拉丁音樂的重要人物，以其對(duì)拉丁音樂（如倫巴、恰恰恰和曼波）的推廣而聞名。他的音樂風(fēng)格融合了古巴、西班牙和美國的元素，深受全球聽眾的喜愛。《Mi Sombrero》的標(biāo)題在西班牙語中意為“我的帽子”，具有濃郁的墨西哥傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，節(jié)奏明快活潑，通常以快速的旋律和強(qiáng)烈的鼓點(diǎn)為特色，能讓人感受到墨西哥音樂的熱情與活力。
曲目63、ALI BABA（Lecuona-Miller）
錄制時(shí)間：1944
《Ali Baba》是一首由古巴作曲家埃內(nèi)斯托．萊庫奧納（Ernesto Lecuona）和詞作家Bob Miller共同創(chuàng)作的歌曲，發(fā)表于1944年。埃內(nèi)斯托．萊庫奧納是20世紀(jì)古巴音樂的重要人物，以其對(duì)古巴古典音樂和拉丁音樂的貢獻(xiàn)而聞名。他的作品融合了古巴傳統(tǒng)音樂、西班牙音樂和古典音樂元素，具有獨(dú)特的風(fēng)格。
曲目64、TIERRA VA TEMBLA
錄制時(shí)間：1944
《Tierra Va Tembla》是一首由Merceron創(chuàng)作的歌曲，發(fā)表于1944年。歌名在西班牙語中意為“大地在顫抖”，暗示了某種強(qiáng)烈的情感或事件。1940年代是拉丁音樂（如倫巴、曼波、恰恰恰等）在國際上迅速流行的時(shí)期，許多拉丁風(fēng)格的歌曲在這一時(shí)期受到了廣泛歡迎。《Tierra Va Tembla》是一首充滿活力和激情的拉丁風(fēng)格歌曲，旋律和節(jié)奏可能帶有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和情感表達(dá)。
曲目65、CHIU CHIU（Molinaro）
錄制時(shí)間：1944
《Chiu Chiu》是一首由Molinaro創(chuàng)作的歌曲，發(fā)表于1944年，并出現(xiàn)在電影《You Were Never Lovelier》（《你從未如此可愛》）中。這部電影是一部浪漫音樂喜劇，由威廉．塞特爾（William A.Seiter）執(zhí)導(dǎo)，弗雷德．阿斯泰爾（Fred Astaire）和麗塔．海華斯（Rita Hayworth）主演，哥倫比亞影業(yè)公司出品，于1942年上映。影片以阿根廷為背景，融合了音樂、舞蹈和浪漫情節(jié)，展現(xiàn)了拉丁美洲的文化風(fēng)情。
曲目66、TICO TICO
錄制時(shí)間：1944
《Tico Tico》是一首享譽(yù)全球的巴西經(jīng)典音樂作品，原名為《Tico-Tico no Fuba》（意為“玉米粉上的雀鳥”），由巴西作曲家澤昆哈．德．阿布雷烏（Zequinha de Abreu）于1917年創(chuàng)作。1944年，這首歌因重新編曲和國際化推廣而廣為人知，尤其是通過阿爾．迪斯蒙德（Aloysio de Oliveira）和埃拉斯莫．卡洛斯（Erasmo Carlos）等人的填詞（可能涉及合作者Drake的貢獻(xiàn)），以及好萊塢電影和拉丁音樂熱潮的推動(dòng)。阿布雷烏的《Tico-Tico no Fuba》屬于巴西傳統(tǒng)音樂風(fēng)格“肖羅（Choro）”，以輕快的節(jié)奏、復(fù)雜的旋律和即興演奏為特色，靈感源自巴西本土的鳥類啼鳴聲。1940年代，隨著拉丁音樂在美國的流行，這首歌被翻譯成多種語言（如英語版《Tico Tico》），并融入搖擺樂和爵士元素，成為國際舞曲的經(jīng)典。
曲目67、TUMBA EL QUINTO
錄制時(shí)間：1950
“Tumba”：在拉丁音樂語境中，常指一種節(jié)奏型（如非洲-古巴鼓樂的復(fù)合節(jié)拍），或與舞蹈相關(guān)的動(dòng)詞（如“擊倒”“舞動(dòng)”）。
“El Quinto”：在古巴音樂中，“quinto”是康加鼓（Conga）中的高音鼓，負(fù)責(zé)即興演奏和復(fù)雜節(jié)奏，象征非洲-古巴音樂的靈魂。標(biāo)題可能暗示以鼓樂為核心的編曲，或隱喻某種社會(huì)文化主題。
曲目68、VIVE COMO YO
錄制時(shí)間：1950
“Vive Como Yo”（“像我一樣生活”）可能傳遞個(gè)人主義、自由精神或社會(huì)批判的主題，常見于1950年代拉丁音樂中（如古巴革命前的社會(huì)變革思潮）。“Cairo”是作曲家、1950年代是拉丁音樂的黃金時(shí)代，古巴的曼波（Mambo）、墨西哥的流浪者音樂（Mariachi）和波多黎各的普萊納（Plena）蓬勃發(fā)展。此時(shí)期音樂常融合社會(huì)議題與舞蹈節(jié)奏，如Benny More的《Bonito y Sabroso》或Perez Prado的《Mambo No.5》。“像我一樣生活”暗含對(duì)傳統(tǒng)束縛的反抗，或倡導(dǎo)個(gè)體自由，呼應(yīng)1950年代拉丁美洲城市化與青年文化興起。
曲目69、DONKEY SERENADE
錄制時(shí)間：1949
《Donkey Serenade》（驢子小夜曲）是一首經(jīng)典的音樂劇歌曲，由捷克裔美國曲家魯?shù)婪颍ダ锬罚≧udolf Friml）和英國作曲家赫伯特．斯托薩特（Herbert Stothart）共同創(chuàng)作。這首歌最初是為1924年的輕歌劇《The Vagabond King》（流浪國王）的修訂版《Rose Marie》（玫瑰瑪麗）所作，但真正廣為人知是因1937年的電影《The Firefly》（螢火蟲）的插曲版本，由艾倫．瓊斯（Allan Jones）演唱，并成為其標(biāo)志性作品。
曲目70、DESERT DANCE（Mozian）錄制時(shí)間：1949
《Desert Dance》（沙漠之舞）是一首由美國音樂家Harry Mozian創(chuàng)作器樂作品，發(fā)表于1949年。結(jié)合1940年代末的音樂潮流與標(biāo)題中的“沙漠”意象，Harry Mozian（1915-1975）是美國小號(hào)手、樂隊(duì)領(lǐng)隊(duì)和作曲家，活躍于1940-1960年代，以演奏拉丁爵士、搖擺樂和異域風(fēng)情音樂聞名。他參與了這首曲目的創(chuàng)作或錄制。
曲目71、VAYA! NINA（O’Farill）
錄制時(shí)間：1950
“Vaya ! Vaya ! Nina”在西班牙語中可譯為“去吧！去吧！女孩”，可能暗含鼓勵(lì)、調(diào)情或舞池中的互動(dòng)，呼應(yīng)拉丁音樂的社交舞蹈功能。1950年是非洲-古巴爵士的黃金時(shí)期，音樂家如馬奇托（Machito）、迪齊．吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）與奧法里爾合作，推動(dòng)拉丁節(jié)奏與爵士即興的融合。此曲可能誕生于這一時(shí)期的文化交匯中。
曲目72、LLORA TIMBERO
錄制時(shí)間：1950
《Llora Timbero》是一首由古巴音樂家Arsenio Rodriguez創(chuàng)作的拉丁音樂作品，發(fā)表于1950年。?Rodriguez（1911-1970）：古巴傳奇作曲家、三弦吉他手，被譽(yù)為“非洲-古巴音樂之父”。他活躍于1940-1960年代，擅長將非洲節(jié)奏與古巴頌樂（Son Cubano）結(jié)合，代表作包括《Bruca Manigua》《Dundunbanza》。是其1950年代創(chuàng)作的非洲-古巴風(fēng)格作品之一。“Llora”：西班牙語中意為“哭泣”，暗示歌曲情感基調(diào)可能為悲傷或抒情。“Timbero”為拉丁打擊樂器“天巴鼓”，或翻譯為“哭泣的打擊樂手”或暗喻音樂家在社會(huì)動(dòng)蕩（如古巴革命前夕）中的困境，來通過音樂宣泄集體情感。
曲目73、MAMBO IS HERE TO STAY
錄制時(shí)間：1950
這首名為《Mambo Is Here to Stay》（曼波永存）的歌曲標(biāo)注為Fuller和Machito（弗蘭克．格里略）創(chuàng)作于1950年，Machito是20世紀(jì)40-50年代紐約曼波（Mambo）和拉丁爵士的先驅(qū)，其樂團(tuán)Afro-Cubans融合非洲-古巴節(jié)奏與爵士樂，代表作如《Tanga》、《Mambo Inn》。1950年代正值曼波熱潮巔峰，Machito與蒂托．普恩特（Tito Puente）、馬里奧．鮑薩（Mario Bauza）等推動(dòng)這一風(fēng)格國際化。
ARTIE SHAW & HIS ORCHESTRA
阿蒂．肖和他的樂團(tuán)
Artie Shaw & His Orchestra（阿蒂．肖和他的樂團(tuán)）是由美國著名單簧管演奏家、樂隊(duì)領(lǐng)隊(duì)和作曲家阿蒂．肖（Artie Shaw，原名亞瑟．雅各布．阿肖夫斯基，?Arthur Jacob Arshawsky）領(lǐng)導(dǎo)的爵士樂團(tuán)。阿蒂．肖出生于1910年5月23日，美國紐約市，2004年12月30日去世。他是20世紀(jì)30年代和40年代搖擺樂時(shí)代（Swing Era）最具影響力的音樂家之一。
曲目74、FRENESI（Dominguez）
錄制時(shí)間：1940
FRENESI西班牙語，意為“狂熱”或“癡迷”，是一首經(jīng)典的墨西哥音樂作品，這首歌的作者是墨西哥作曲家阿爾貝托．多明格斯（Alberto Dominguez，1911-1975），創(chuàng)作于1939年（而非1940年）。風(fēng)格：屬于“Danzon”（丹松舞曲），融合了古巴和墨西哥的傳統(tǒng)節(jié)奏，帶有浪漫的旋律線條。
曲目75、CARIOCA
錄制時(shí)間：1939
《Carioca》是一首標(biāo)志性的拉丁風(fēng)格歌曲，這首歌誕生于1933年，它是好萊塢音樂劇電影《飛向里約》（Flying Down to Rio，1933）的主題曲，由文森特．尤曼斯（Vincent Youmans）作曲，愛德華．埃利斯庫（Edward Eliscu）和格斯．卡恩（Gus Kahn）作詞。電影中由弗雷德．阿斯泰（Fred Astaire）和金杰．羅杰斯（ginger Rogers）首次表演，成為兩人傳奇合作的起點(diǎn)。“Carioca”是巴西里約熱內(nèi)盧（Rio de Janeiro）居民的昵稱，源自土著圖皮語（Tupi），意為“白人的房子”。歌曲融合了桑巴節(jié)奏與好萊塢的爵士風(fēng)格。《Carioca》推動(dòng)了美國主流市場(chǎng)對(duì)拉丁音樂的興趣為后來的曼波。
